Blog de Andrea Puig para Taller de Análisis de Imágenes en Movimiento

jueves, 20 de septiembre de 2012

Actividad 7: Cómic CardCaptor Sakura


Card Captor Sakura

Integrantes:
Andrea Puig Cruz
Zenyazen Piña Herrera (http://zenph21taim.blogspot.mx/)


·  Sinopsis del manga (cómic japonés).

El manga Cardcaptor Sakura se publicó desde mayo de 1996 hasta junio del 2000 en la revista mensual japonesa de manga Shojo Nakayoshi de la editorial Kodansha. El cual finalizó con un total de cincuenta capítulos sin títulos, recopilados en doce volúmenes.
 
Al inicio, los volúmenes se comenzaron a publicar en ediciones bilingües en japonés e inglés, ya que fueron una línea experimental para ayudar a los niños japoneses a aprender inglés. Sin embargo, a partir del séptimo volumen se le otorgaron los derechos a TOKYOPOP de distribuirlas en América del Norte y dejaron de publicarse con estos fines didácticos.

En el 2001 este manga obtiene el premio Seiun, en la categoría de "mejor manga" uno de los premios más prestigiosos en Japón.

En general, Cardcaptor Sakura  está dirigido a un público infantil, ya que la historia pertenece a un género llamado "Maho Shoujo", esto quiere decir que aborda el tema de "una niña con poderes mágicos".
No obstante, las creadoras (mejor conocidas como el grupo CLAMP), decidieron abordar el tema “del amor" en todas sus formas: el amor imposible, el amor verdadero, el amor no correspondido, el amor alumna-profesor, incluso el amor homosexual. Y esto es debido a quisieron que al leer el manga "las minorías se sintieran a gusto".

·  Sinopsis de la historia.

Sakura, una niña de 11 años cursa el 4to grado en la Primaria de Tomoeda en Japón. Hasta entonces su vida había sido normal y alegre, sin embargo, una tarde, al regresar de la escuela, escucha unos sonidos extraños provenientes del sótano de su casa. Al bajar se da cuenta de que hay un libro que brillaba en una de sus estanterías. No le parecía un libro que hubiera visto antes. Sin embargo al abrirlo, se encuentra con unas cartas (muy parecidas a las del tarot) las cuales salen volando en una ráfaga hacía afuera y se esparcen por toda la ciudad. Del libro sale un extraño personaje parecido a un ratón con alas que le dice que su deber será, de ahora en adelante, devolver las cartas al libro usando una llave mágica, ¿lo lograría?

·  Identifica si cuenta con los elementos revisados en clase y comenta si hay algunos otros que no se mencionaron.

Cardcaptor Sakura  cuenta con distintos elementos que corresponden a los códigos iconográficos y narrativos. En primer lugar se tiene a un personaje principal (estable) que evidentemente le da título al cómic: Sakura.

Posteriormente están las viñetas, el espacio que le permite una narrativa secuencial y lógica a la historia junto con la escenografía. Los encuadres, espacios físicos en los que se desenvuelven los personajes, no se tratan de cuadros regulares, sino que cambian de acuerdo al momento, imagen o intención de lo acontecido.

Se logran encontrar también diferentes perspectivas que dan sensaciones de movimiento, y logran a su vez transmitir emociones. Se adecua a una cierta población y costumbres, lo cual habla de su nivel de estereotipo.

Claro está que no podían omitirse los símbolos cinéticos  e ideografos sublingüisticos indispensables para un comic, pues le da dinamismo e intensidad a la situación dada en un momento especifico de la historia.

En cuanto a lo narrativo, hay un montaje de viñetas cuyo acomodo da un seguimiento a la lectura, los globos, de diferentes tipos, brindan una comunicación entre los personajes y a su vez le dan al lector una idea de lo que dicen piensan o sienten.  
Finalmente Cardcaptor Sakura  carece en menor tamaño de cartuchos que harían de su discurso narrativo más sencillo, sin embargo la lectura es completamente descifrable y sobre todo entendible en la continuidad de sus acciones que como pudo percatarse el comic de Cardcaptor Sakura   cuenta con la totalidad de elementos para ser considerado como tal.

·  Realiza una crítica objetiva sobre el cómic que revisaste y su capacidad comunicativa, de entretenimiento, educativa, etc. 

Como ya se menciono anteriormente, Cardcaptor Sakura  es un manga de origen  japonés, que parte como una iniciativa educativa en dicha región, lo cual es importante si se considera que su razón de ser va más allá de lo económico. Su adaptación al español entonces es significante, ya que un lenguaje cuidado y apto, podría incentivar en la población infantil un interés propio por la lectura desde temprana edad.

La historia mágica atrapa la atención de muchos amantes del manga, de aficionados e incluso de personas que sólo gustan de la lectura del personaje de Sakura. Resultan interesantes los ritmos narrativos, su estructura y sobre todo la capacidad de plasmar emociones que se pueden trasmitir por medio de la animación, a blanco y negro que pareciera a simple vista sencilla, y que está muy bien lograda.

Sin embargo, si se habla de los contenidos, aunque entretenidos, se necesita de un planteamiento adecuado para el sector poblacional al que se desea llegar. En el caso del amor y la homosexualidad, se debería pensar en las formas de abordarlo para la niñez, que difiere completamente en lo que un adulto o adolecente podría interpretar.

Finalmente Cardcaptor Sakura  es un cómic que se clasifica dentro del manga, con una historia interesante, que presenta los detalles destacables para llegar al o los públicos, considerando que tiene aplicación en distintos niveles .


Página en la que se muestra como Sakura es elegida para recopilar las cartas con la llave mágica que se menciona al inicio.

Y aquí unas páginas escaneadas del manga que se publicó en México por editorial Toucan:






* Nota muy importante: el manga (a diferencia del cómic occidental) se lee siempre de arriba hacia abajo y de derecha a izquierda


domingo, 16 de septiembre de 2012

Actividad 6: Videoclips y poliedro del lenguaje.-Tonight Tonight (The Smashing Pumpkins)


Integrantes:
Andrea Puig Cruz

Karina Félix Romero
Iván Bojórquez
Jocelyn Fernández



Nombre de la canción: Tonight Tonight
Cantante: Smashing Pumpkins
Fecha de creación: Abril 1996
Autor: Billy Corgan
Disco: The Airoplane Flies High
Duración: 4:16 min
Género: Rock Alternativo

Sinopsis: Un grupo de viajeros inicia un viaje por el espacio en una gran nave qu elos lleva a la luna, justo antes de llegar el grupo manda a una pareja a explorar este cuerpo celeste. Inseguros, ellos comienzan a observar a su alrededor hasta que algunos habitantes lunares los encuentran y lso toman prisioneros. De alguna forma logran desatarse y salen huyendo hacia el espacio. Una vez ahí llegan al mar donde nuevamente son atacados por un epz gigante, sin embargo un personaje (quien presumiblemente es Tritón) los salva. Finalmente Tritón llama a un pulpo y a un grupo de sirenas quienes bailan para ellos, hasta que una burburja lso envuelve y emergen a la superficie donde lo último ue puede verse es un buque con las siglas "S.S. Mélies"

El poliedro del lenguaje:
a. inventio.- En conjunto con la letra, el mensaje que trata de dar es del cambio, ya que en cuanto crecemos dejamos de sr los mismos y dejamos de ver las cosas de la misma forma que antes, el video trata de expresar que tal vez, debemso conservar ese algo de fantasía e indescifrabilidad en nuestro ser ("the indesciferable moments of your life").
b. dispositio.-  En un discurso audiovisual existe una linealidad cronológica: en primer lugar se muestra a un grupo de gente despidiendo al grupo de viajeros, en segundo se muestra a la pareja en la luna siendo presos de sus habitantes, en tercero se muestran huyendo, en cuarto se muestran siendo salvados de un pez gigante por Tritón, y sexto emergiendo del agua. Esta linealidad muestra que los eventos ocurrieron uno después del otro.
c. elocutio.- Lo que más llama la atención ( a primera vista) es el escenario en el que se desenvuelve la historia (el espacio poco ealista, la nave, la luna) que más parecieran hecho de cartón y papel, lo cual da una ilusión fantástica y surrealista en el video.
d.  actio.- La interpretación eficaz que se puede dar de estos elementos sorpresivos (y de todo lo anterior) es que el autor quiso dar un visión antigua y fantastica para representar que debemos cuidar esa parte infantil y soñadora en nuestro interior.
e. mneme.- Lo que más se quedará del videoclip, es en sí el ambiente espacial, mágico, extraño y a la vez surrealista del mismo (el hecho de viajar por el espacio en un zepelin, el haber emergido en una burbuja a la superficie). Lo mucho que recuerda a la película "El Viaje a la Luna", al antiguo cine, los vestuarios, las expresiones tan similares a las del teatro antiguo.

¿Qué comunica el videoclip?
 En general podríamos decir que el videoclip utiliza ciertos elementos escenográficos y argumentales para expresa un mensaje, atrapa la atención del público con estos elmentos especiales (y quizá hasta lo conmueve). Un lector modelo bien podría identificar algunos elementos que ya este grupo ha utilizado antes, el tipo de música y el estilo de baile.

¿La música apoya el lenguaje visual? 
La musica sí apoya el mensaje porque da un cierto sentido de nostalgia, fantasía, la música es en cierto sentido dulce y pacífica

¿La letra de la canción apoya, osbtaculiza, hace referencia al discurso visual?
 En cierto sentido se podría decir que no tine nada que ver con el video, sin embargo, lo complementa como ya se explicó antes.




jueves, 6 de septiembre de 2012

Actividad 5. Fotografía: documento y arte: El encanto de la cercanía y la cotidianidad

La escalera: Vista de reojo, esta escalera no significaba nada, pero bajo una perspectiva diferente, los objetos cotidianos, aún destartalados, viejos y aparentemente "insignificantes" pueden ser valiosos e interesantes. Lo importante está en ver en ellos lo que nadie sabe apreciar.


Reflexión:
En inicio, al tomar el taller de fotografía me di cuenta que las fotografías no dicen la verdad ni la realidad por sí mismas. Ya que desde que encuadras, eliges el objeto, afectas la apertura del diafragma y la velocidad de obturación, ya estas afectando en sí misma la visión de la realidad, ¡y ni se diga una vez tomada la foto y revelando el rollo con los diferentes químicos!, ¡y ni se diga aún usando una ampliadora donde se corta más la fotografías y se afecta el contraste y el enfoque de la imagen! Incluso el tipo de papel en el que se imprime y la temperatura del ambiente afectan la imagen.

Por estas razones, yo criticaría a los teóricos que opinan que la foto es lo más cercano a la realidad.
Ahora bien, con respecto a la reflexión que se genera a partir de este discurso visual, me parece que no es necesario viajar a tierras lejanas (al medio oriente o a países en guerra) para encontrar fotos maravillosas que te hagan reflexionar. La misma mesa que usas para trabajar, y aún la silla en la que estas sentada puede ser objeto de admiración y reflexión dependiendo el ángulo en que se vea.

¿Te has fijado qué hay abajo de tu silla? ¿Cómo se ve tu mesa por debajo? ¿Cómo se ven estos objetos desde la esquina? ¿has tratado de fotografiarlos con un enfoque diferente? (¿con poca profundidad de campo por ejemplo?) ¿te has fijado lo diferente que se ve con la luz del medio día? ¿cómo se ve en la mañana? ¿te has percatado de lo diferente que se veía cuando era nueva y de cómo se ve ahora? ¿y si la mueves un poco? ¿y si le pones algo encima? ¿qué pasaría si se mancha? ¿cómo se vería la mancha de cerca?

Estamos tan acostumbrados a ver todo de la misma forma que ya no buscamos ver la realidad desde diferentes ángulos.

En realidad, creo que la mejor reflexión que puedo hacer a cerca de la fotografía y el material visto en clase es eso, que no es necesario viajar y encontrar conflictos humanos para poder fotografiarlos, basta con observar a nuestro alrededor y percatarnos de lo increíble, extraña e inusual realidad que nos rodea todos los días, a todas horas. Hay que volver a aprender a ver.