Blog de Andrea Puig para Taller de Análisis de Imágenes en Movimiento

miércoles, 21 de noviembre de 2012

Actividad 12 (última parte) Una luz en el camino me enseñó que mi destino era sobreviviiir


Una Luz en la Oscuridad

In Darkness (2011)

  Ficha técnica

Título: In darkness
Título original: W ciemnosci
Año: 2011
Duración: 145 minutos
País: Polonia
Género: Drama, Guerra
Estudio: Alta Films
Calificación: PC
Fecha de estreno
Estados Unidos: 27 de Septiembre 2011
Reino Unido: 16 de Marzo 2012


Reseña Crítica

1943. Plena Segunda Guerra Mundial.Usted es el encargado del sistema de alcantarillado de una ciudad ocupada por los nazis. Y por si fuera poco, tiene amigos de ambos bandos: judíos y alemanes. Por un lado, usted protege a los perseguidos escondiéndolos dentro de las cloacas de la ciudad a cambio de un generoso pago, y por otro, se ha aliado con los soldados para buscar judíos dentro de estas mismas alcantarillas. Sin delatarlos, claro. Pero...¿qué sucederá cuando ya no tengan suficiente para pagarle su refugio? ¿losdelataría?

Esto no es ninguna novela de ficción, esta es la trama de la película llamada "Luz en la oscuridad" (In Darkness 2011) basada en la historia real de un polaco llamado Socha Poldek.

Luz en la oscuridad nos introduce en la precaria forma de vida de los judíos durante la persecusión de los nazis en la Segunda Guerra Mundial. Las condiciones insalubres en las que comían, dormían e incluso...daban a luz. Donde un pedazo de pan duro o el agua valía la vida.
Y es que, Socha Poldek, un polaco oportunista, conocedor de las riquezas que guardaban los judíos como buenos negociantes, se aprovecha de esta situación y decide ayudarlos.

Los personajes en la película con tan realistas y las actuaciones tan convincentes, que de no ser por el cuidado de las tomas de la cámara, podríamos confundir el filme con un documental. Aquí no hay lugar para el glamour: veremos rostros pálidos, oiremos gritos desesperados de las mujeres que sufren de inanición y claustrofobia, podremos casi oler y tocar las putrefactos y malolientes cavernas en las que ellos vivieron por varios meses.

Las mujeres, (tanto niñas, como jóvenes y madres mayores) tienen un papel crucial en la historia ya que fungen como observadoras y a la vez actuantes: guardan secretos, sufren, se esconden, dan a luz, brindan apoyo, cantan, juegan, pero sobre todo: actúan en equipo junto con lso hombres para sobrevivir.

En realidad, el título de la película hace más honor al tema principal y a la fotografía: encontramos tonos grises, negros y azulados en los ambientes. Las escenas de persecusión, bastante bien logradas en tomas subjetivas, le darán a usted la impresión de estar siendo perseguido por un soldado alemán que desea cortarle la cabeza (perdón, quise decir, "dispararle").

¿Qué sucederá al final cuando el dinero deje de ser el único motor de las acciones de Socha? ¿entregará a los judios a la justicia? (o más bien, a la "injusticia" diría yo).
En este aspecto, la traición y la lealtad, son dos temas que se debaten durante el discurso de In Darkness, manejando al público con incertidumbre y suspenso. La traición al jefe, al amigo, a la esposa...

La música es otro de los puntos interesantes que levantan el ritmo de la película. ¿Se imagina usted a una banda tocando una melodía alegre o clásica en un tiroteo o en el camino hacia la propia ejecución? Ahora sabe a lo que me refiero, la música no sólo apoya al ritmo, sino que le da tono lúgubre a las escenas en el filme.

En definitiva, Una Luz en la oscuridad apunta hacia un público consciente y que guste del género del drama de guerra sazonado con un poco de reflexión acerca de la humanidad.

Si usted es de aquellos que busca estos pensamientos, entonces está invitado a adetrarse a las oscuras cavernas de In Darkness y quizá, al final, ¿quién sabe? pueda vislumbrar una Luz en la Oscuridad.

domingo, 18 de noviembre de 2012

Actividad 12 "Sóplale a la pluma, entiérrala, ¿entendiste? ahora sube al tren"


The Darjeeling Limited

Reseña Crítica

Dirección: Wes Anderson.
País:
 USA.Año: 2007.Duración: 91 min.Género: Comedia dramática.
Interpretación: Owen Wilson (Francis), Adrien Brody (Peter), Jason Schwartzman (Jack), Anjelica Huston (Patricia), Amara Karan (Rita), Camilla Rutherford (Alice), Irrfan Khan (Padre del pueblo).Guión: Wes Anderson, Roman Coppola y Jason Schwartzman.Producción: Wes Anderson, Scott Rudin, Roman Coppola y Lydia Dean Pilcher.Fotografía: Robert Yeoman.Montaje: Andrew Weisblum.Diseño de producción: Mark Friedberg.Vestuario: Milena Canonero.
Estreno en USA: 26 Octubre 2007.
Estreno en España: 4 Enero 2008.






Prepara tu equipaje y tu boleto e invita a tu familia para viajar a la India en el tren más gracioso del cine junto con los hermanos Whitman.
¿Quieres emprender un viaje espiritual para re encontrarte con tu ser interior? 




Pues mira, esto no es "Comer, Rezar, Amar".

Esto es 
The Darjeeling Limited 


Nos cuenta la historia de tres hermanos: Francis (el mayor), Peter (el hermano medio) y Jack (el menor). Estos personajes emprenden un paseo hacia la India para restablecer su relación familiar.

Pero el viaje no es fácil, ya que sus personalidades constantemente chocan entre sí: Francis trata de controlar hasta lo que comen. Peter compra una víbora venenosa que termina escapándosele y Jack se enamora de una de las encargadas del tren.
Desconfiados, perdidos y confundidos pero siempre juntos, intentan buscar el camino para buscar respuestas acerca de su familia, y el único lugar donde podrían encontrarlas es con su madre, pero...¿de verdad las encontrarían?

The Darjeeling Limited es una comedia para un público joven, aunque no por eso deja de ser disfrutable para otras generaciones, ya que es inevitable identificarse con uno u otro personaje.
Y es que las actuaciones de Wilson, Brody y Schwartzman representan a los hermanos o amigos que todos nosotros hemos tenido alguna vez.

Como actores son naturales y convincentes lo cual está ligado a la estructura dramática de sus personajes que van madurando a lo largo del filme. "Hombres hechos y derechos" con actitudes de adolescentes que al final, aprenderán una lección valiosa y dejarán de cometer los mismos errores.

El amor filial, el amor de pareja, el amor de madre y la búsqueda de un camino hacia una propia identidad son algunos de los temas que se abordan en el filme, no sin dejar de ser una comedia con puntos climáticos graciosos y disfrutables.

Los ricos ambientes de medio oriente podrían ser un foco de atención del espectador, en Darjeeling Limited no lo son: la fotografía no se centra en la naturaleza si no en medios planos y planos cerrados de los tres personajes que afrontan las diferentes situaciones: confusión, amor, desconfianza, perdición, incluso drogadicción. Pero esto es para orientar al público a que descubra cómo cambia el personaje a lo largo de la historia.

La realidad de los personajes es muy dura y difícil de afrontar, por ello toman y se drogan con la elegancia de alguien que cena un vino fino. Pareciera que la India, (antigua colonia inglesa) estuviera siempre en contra de los tres hermanos que sólo intentan sobrevivir. Pero el contexto no los perdona, los rechaza, los arroja del tren y quedan a la deriva en la carretera y ahora ¿adónde ir? ¿qué hacer?

Suena entonces la canción de "Claro de Luna" proveniente del Ipod de Jack como para ambientar el momento triste, (más de lo que ya lo es), porque eso sí, en esta película, la música parece provenir de todas partes recordando al espectador dónde están parados: en medio oriente.
También podemos escuchar a los Rolling Stones y a los Kinks pero principalmente escuchamos los sones de la India.

Pero...¿Qué será entonces de estos tres hermanos? ¿subirán al tren aunque deban dejar atrás "las maletas de papá"? ¿Qué pasará con sus vidas a partir de ahora? ¿aprenderán?
Eso sólo lo podemos imaginar si vemos la película, pero por ahora ya es tiempo de bajar de este tren. ¡Nos vemos en la siguiente estación!



martes, 16 de octubre de 2012

Actividad 9. Remakes: las historias


Actividad 9: Remakes: las Historias



Integrantes:
Iván Bojórquez Santillán
Karina Félix Romero
Andrea Puig Cruz

Titulo: Siworae (Il Mare), 2000
Director: Hyun-seung Lee
Protagonistas: Jung-Jae Lee, Gianna Jun, Mu-saeng Kim

Titulo: The Lake House (La casa del lago) 2006
Director: Alejandro Agresti
Protagonistas: Sandra Bullock, Keanu Reeves, Christopher Plummer

Il Mare (Hyun-Seung Lee, 2000) o Siwolae, es una película sur-coreana que narra la historia de Kim, una chica que solía vivir en una casa a la orilla del mar y que al mudarse deja una carta en el buzón de ésta para decirle al nuevo inquilino que por favor le mande su correspondencia a su nuevo domicilio. Sung-Hyun abre un día el buzón de su nueva casa para encontrarse la carta de Kim. Sin embargo, ambos notan que usan diferente año en la fecha, por lo que poco a poco se dan cuenta de que en realidad viven en diferentes épocas.
La Casa del Lago (Agresti, 2006) es una especie de remake norteamericano de Siwolae, éste narra la historia de Alex y Kate, que se conocen en circunstancias similares y que comparten diversas situaciones con los personajes de la otra película, pero al mismo tiempo guardan bastantes diferencias, sobre todo al ser un filme dirigido a otro tipo de público. Ambas películas fueron vistas en clase de Análisis de Imágenes en Movimiento.
En este trabajo se revisarán las similitudes y diferencias en una sola escena que se toma de ambas películas, en específico la que titularemos “El paseo”, pues como equipo consideramos que tiene suficientes elementos para comparar y diferenciar factores culturales, sociales y de la psicología de los personajes de cada uno de los filmes.

Lenguaje cinematográfico
Tomas
En Il Mare predominan los planos medios (como los médium shots) acompañados de tomas subjetivas. Pocos paneos y rápidos cambios de tomas sobre todo en la primer aparte de la escena donde Han Sung Hyun es guiado por Kim a través de la feria, aunque este movimiento se hace lento con la segunda parte, donde Kim llega al bar y toma el vino que le ha dejado él.
No obstante, en The Lake House, predominan más las tomas abiertas, los big long shots y las vistas panorámicas de la ciudad de Chicago, sobre todo para mostrar la belleza que la protagonista ve en ella.
Movimiento.
Los movimientos en Il mare son rápidos sobre todo en la secuencia de la feria, ya que la intención es provocar una sensación de velocidad y movimiento pro los juegos de la feria, es muy usual el cambio de cámara en ésta parte. Sin embargo, las escena se vuelva ligeramente más lente y más sutil cuando Kim llega al bar ya cansada para tomar el vino, ahí el movimiento es más suave y el ritmo mucho más lento.
Los movimientos en The Lake House definitivamente no cambia, ya que la escena es más corta que en la película antes mencionada, y se mantiene un ritmo lento que la música acompaña.
Iluminación
Ambas películas realizan sus tomas bajo una luz cenital del día (ya que fue grabado en locación), sin embargo, son totalmente diferentes ya que en Il Mare se puede apreciar el anochecer al terminar la cita de tal forma que nos da la sensación de que duraron ambos todo el día en el paseo, contrario a Il mare donde se puede ver que aun es de día y muy probablemente la cita sólo haya durado unas cuantas horas.

Efectos
Imagen: Fade o disolvencia
Aunque propiamente no se podría catalogar como un efecto especial, las imágenes parecen estar muchas veces traslapadas como si ambos personajes estuvieran en el mismo lugar al mismo tiempo y eso le da un toque de acompañamiento a ambas escenas.

Estructura dramática
Personaje (social, cultural, psicológico)
Kim Eu Joo es una actriz de doblaje que vivía anteriormente en la casa de Il Mare, ella añoraba su tranquila vida junto al mar y por un lado sufre un terrible desengaño amoroso que la lleva a tener momentos muy difíciles de reflexión consigo misma y con Han Sung Hyeon.
Situación (conflicto)
Kim Eu Joo sigue al pie de la letra las instrucciones que aquel extraño hombre de las cartas le enviaba, y sin embargo, aún se seguía sintiendo sola y triste, a veces se preguntaba si era por lo irremediable que había vivido o porque no podía hablar con quien se comunicaba por carta.
 Han Sung Hyeon
Han es un arquitecto que se ha mudado a penas a Il Mare, sorprendido por la tranquilidad pero a la vez la rareza del lugar comienza a mensajearse con Kim e intenta, en esta escena acompañarla de algún modo dejándole algo de sí: el vino. El no sabrá cómo será su sabor sino hasta que Kim lo pruebe.
Situación (conflicto)
En esta escena, Han va “de paseo” con Kim, y aun haciendo lo mismo, no están juntos.
Personaje (social cultural psicológico)
Kate Forster es una exitosa doctora que se ha mudado a Chicago, sin embargo no convive con casi nadie y eso la hace tener una vida apartada y solitaria, casi rutinaria. Con quien pasa su tiempo realmente es con su perra Jack, hasta que un día, de visita por su antigua casa en el lago, nota que en el buzón hay una carta, aquí comienza a intercambiar cartas con Alex. Kate parece haber salido de la rutina una vez que sale a apreciar la ciudad y su grandeza, demostrándole que le quedaba mucho por ver.
Situación
Kate es una mujer solitaria y visiblemente algo insatisfecha con su vida, añora la tranquila vida en Il mare y quizá, su única distracción y escape hacia el mundo exterior sean las cartas que Alex le envía.
Personaje (social, cultural, psicológico)
Alex Wyler es el hijo de un famoso arquitecto cuya meta e spoder mejorar la casa del lago que su padre construyó, constantemente se la pasa ideando qué más podría añadir a la casa para hacerla “un hogar”, al llegar se encuentra con las cartas de la doctora Forster. Durante la escena elegida, Alex es en realidad del que guía el paseo, diciéndole a la doctora todo cuanto debía hacer mientras ellos se contaban sus gustos el uno al otro.
Situación (conflicto)
Alex realmente está interesado en Kate, una mujer que no puede conocer porque vive dos años después que él. Y realmente busca agradarle, sin embargo, hay una complicación al comunicarse por el tiempo que los separa.
El tema principal de la escena en La Casa del Lago es el redescubrimiento que realiza Kate de la belleza de la ciudad que todos los días la rodeaba y ella no se percataba de ello.
El tema principal de la escena en Il Mare es la profunda tristeza y soledad que siente Kim aún después de haber pasado un momento diferente “junto a” Han.
Temas:
En ambas encontramos, soledad, tristeza, amor.
Valores:
Amor
Símbolos:
El buzón, la casa del lago (en ambas), el vino y la cerveza, el mensaje en la pared.
Temas de la escena en Il Mare
-Soledad -Compañía  -Nostalgia
-Diversión -Tranquilidad-Distancia
-Amor -Tristeza
Temas de la escena en The Lake House
-Soledad –Compañía -Nostalgia
-Tranquilidad –Distancia -Amor
-Tristeza

Conductas:
En definitiva son diferentes en ambas películas ya que son emociones distintas: Kate parece estar alegre y algo emocionado por conocer la ciudad, pero Kim aunque alegre, siempre tenía una mella que la hacía recordar lo solitaria que era.

Símbolos, valores y actitudes

Ambas versiones varían en cuanto al desarrollo de la historia; en cuanto al buzón, la versión americana no lo da peso, puede pasar desapercibido  a pesar de que es un elemento de unión entre los personajes, quizás en ese caso recaiga más en la casa misma.
De otra manera en la versión coreana el buzón tiene una importancia mucho más notoria, desde su color y el contraste con el resto del ambiente, podría decirse que incluso es un personaje mismo, igualmente el perro.
El perro en la versión americana no es un personaje pero es un actante que llega a provocar el encuentro entre los protagonistas, mientras que en la coreana el perro si bien no está al nivel del buzón si se encuentra mucho más significativo, es la unión de los personajes en diferente tiempo, mientras que el buzón es el puente.

En cuanto a los valores y las actitudes, al ser la soledad un elemento fundamental en el tema, podemos decir que ambos protagonistas buscan salir de su monotonía y disminuir la soledad en la que viven ambos personajes independientemente de sus problemas, amigos y familia. La versión americana rescata mucho más el amor de familia, que es una pieza fundamental en el protagonista masculino.
En Il Mare, se nota mucho más el intimismo en ambos personajes, es una relación estrecha pero son los elementos externos que fundamentan otra clase problemas, es el amor el hilo que los mueve –en ambas películas- pero en el caso de esta, existe mucho más respeto a su situación y quizás hasta un poco de realismo en cuanto a la paradoja del tiempo: es mucho más trágico e imperfecto.

Interpretación crítica
La película trata del amor y la soledad, de dos personas que crean un lazo estrecho por medio de las palabras.
La manera de abordar los distintos temas en cada versión dejan ver como es que cada cultura vive los momentos de manera distinta contextualizando y construyendo sus personajes de manera que se muestre la soledad y el amor mismo desde un perspectiva de ficción; un buzón, un problema en el tiempo y un perro que está con ambos personajes al mismo tiempo. Digamos que es cultural el hecho de que la soledad exista en contextos diferentes pero que sea vista y sentida bajo miradas distintas, 4 en total: las dos parejas y los dos directores.
El hecho de que el buzón esté inmerso en un problema de tiempo, es lo que provoca que los protagonistas se conozcan por medio de cartas, las palabras son fundamentales porque paradójicamente son películas en las que la imagen que se crean en la mente los personajes de ellos mismos por medio de las palabras es lo que hace que el amor se geste.
La ambientación de los filmes de nuevo cae en un asunto cultural, de contexto. Corea del Sur y Estados Unidos tienen un ecosistema muy distinto, es mucho más adecuado el contexto de un lago en las montañas en Norteamérica que el mar mismo ya que es un país muy grande, por el contrario Corea no lo es tanto, entonces debe cambiar para poder adecuar la historia al modo de vida de los personajes.
Ambas películas tiene años de diferencia en su realización por lo que la manera en la que se aborda la historia y la vida de los personajes es distinta –de acuerdo con su contexto también-, la cultura oriental es mucho más espiritual en muchos aspectos mientras que la americana no lo es y menos en el 2000, en donde su modo de vida es acelerado.
Las dos películas te llevan a reflexionar pero de manera diferente cada una, las sensaciones son muy diferentes en cada filme, pero de alguna manera la coreana es mucho más sólida en cuanto a estética y contenido, eso lo hace más complicada y por lo tanto hay que prestar mucha atención, eso inmediatamente te lleva a pensar más allá de lo que se ve y se dice, en cambio, La casa del lago es mucho más ligera en todos esos aspectos, pero se debe tomar en cuanta que el publico es distinto en cada caso.

¿Por qué consideran que hay escenas que se repiten (casi idénticas) y otras que se alteran radicalmente?

Existen escenas similares para no perder el ambiente y el tono de la idea original del filme coreano y posiblemente, para conservar intactos los puntos climáticos originales que, sin ellos, la historia quedaría incompleta y sin entenderse del todo.
Ahora bien, se tratan de manera diferente simple y sencillamente porque estamos hablando de directores, guionistas, escenarios, contextos actores y actuaciones diferentes.
Aunque la idea original se conserve (es decir, la esencia de la idea) el tratamiento que se le dará en una recreación (ya que se “vuelve” a crear el argumento) será diferente.

jueves, 20 de septiembre de 2012

Actividad 7: Cómic CardCaptor Sakura


Card Captor Sakura

Integrantes:
Andrea Puig Cruz
Zenyazen Piña Herrera (http://zenph21taim.blogspot.mx/)


·  Sinopsis del manga (cómic japonés).

El manga Cardcaptor Sakura se publicó desde mayo de 1996 hasta junio del 2000 en la revista mensual japonesa de manga Shojo Nakayoshi de la editorial Kodansha. El cual finalizó con un total de cincuenta capítulos sin títulos, recopilados en doce volúmenes.
 
Al inicio, los volúmenes se comenzaron a publicar en ediciones bilingües en japonés e inglés, ya que fueron una línea experimental para ayudar a los niños japoneses a aprender inglés. Sin embargo, a partir del séptimo volumen se le otorgaron los derechos a TOKYOPOP de distribuirlas en América del Norte y dejaron de publicarse con estos fines didácticos.

En el 2001 este manga obtiene el premio Seiun, en la categoría de "mejor manga" uno de los premios más prestigiosos en Japón.

En general, Cardcaptor Sakura  está dirigido a un público infantil, ya que la historia pertenece a un género llamado "Maho Shoujo", esto quiere decir que aborda el tema de "una niña con poderes mágicos".
No obstante, las creadoras (mejor conocidas como el grupo CLAMP), decidieron abordar el tema “del amor" en todas sus formas: el amor imposible, el amor verdadero, el amor no correspondido, el amor alumna-profesor, incluso el amor homosexual. Y esto es debido a quisieron que al leer el manga "las minorías se sintieran a gusto".

·  Sinopsis de la historia.

Sakura, una niña de 11 años cursa el 4to grado en la Primaria de Tomoeda en Japón. Hasta entonces su vida había sido normal y alegre, sin embargo, una tarde, al regresar de la escuela, escucha unos sonidos extraños provenientes del sótano de su casa. Al bajar se da cuenta de que hay un libro que brillaba en una de sus estanterías. No le parecía un libro que hubiera visto antes. Sin embargo al abrirlo, se encuentra con unas cartas (muy parecidas a las del tarot) las cuales salen volando en una ráfaga hacía afuera y se esparcen por toda la ciudad. Del libro sale un extraño personaje parecido a un ratón con alas que le dice que su deber será, de ahora en adelante, devolver las cartas al libro usando una llave mágica, ¿lo lograría?

·  Identifica si cuenta con los elementos revisados en clase y comenta si hay algunos otros que no se mencionaron.

Cardcaptor Sakura  cuenta con distintos elementos que corresponden a los códigos iconográficos y narrativos. En primer lugar se tiene a un personaje principal (estable) que evidentemente le da título al cómic: Sakura.

Posteriormente están las viñetas, el espacio que le permite una narrativa secuencial y lógica a la historia junto con la escenografía. Los encuadres, espacios físicos en los que se desenvuelven los personajes, no se tratan de cuadros regulares, sino que cambian de acuerdo al momento, imagen o intención de lo acontecido.

Se logran encontrar también diferentes perspectivas que dan sensaciones de movimiento, y logran a su vez transmitir emociones. Se adecua a una cierta población y costumbres, lo cual habla de su nivel de estereotipo.

Claro está que no podían omitirse los símbolos cinéticos  e ideografos sublingüisticos indispensables para un comic, pues le da dinamismo e intensidad a la situación dada en un momento especifico de la historia.

En cuanto a lo narrativo, hay un montaje de viñetas cuyo acomodo da un seguimiento a la lectura, los globos, de diferentes tipos, brindan una comunicación entre los personajes y a su vez le dan al lector una idea de lo que dicen piensan o sienten.  
Finalmente Cardcaptor Sakura  carece en menor tamaño de cartuchos que harían de su discurso narrativo más sencillo, sin embargo la lectura es completamente descifrable y sobre todo entendible en la continuidad de sus acciones que como pudo percatarse el comic de Cardcaptor Sakura   cuenta con la totalidad de elementos para ser considerado como tal.

·  Realiza una crítica objetiva sobre el cómic que revisaste y su capacidad comunicativa, de entretenimiento, educativa, etc. 

Como ya se menciono anteriormente, Cardcaptor Sakura  es un manga de origen  japonés, que parte como una iniciativa educativa en dicha región, lo cual es importante si se considera que su razón de ser va más allá de lo económico. Su adaptación al español entonces es significante, ya que un lenguaje cuidado y apto, podría incentivar en la población infantil un interés propio por la lectura desde temprana edad.

La historia mágica atrapa la atención de muchos amantes del manga, de aficionados e incluso de personas que sólo gustan de la lectura del personaje de Sakura. Resultan interesantes los ritmos narrativos, su estructura y sobre todo la capacidad de plasmar emociones que se pueden trasmitir por medio de la animación, a blanco y negro que pareciera a simple vista sencilla, y que está muy bien lograda.

Sin embargo, si se habla de los contenidos, aunque entretenidos, se necesita de un planteamiento adecuado para el sector poblacional al que se desea llegar. En el caso del amor y la homosexualidad, se debería pensar en las formas de abordarlo para la niñez, que difiere completamente en lo que un adulto o adolecente podría interpretar.

Finalmente Cardcaptor Sakura  es un cómic que se clasifica dentro del manga, con una historia interesante, que presenta los detalles destacables para llegar al o los públicos, considerando que tiene aplicación en distintos niveles .


Página en la que se muestra como Sakura es elegida para recopilar las cartas con la llave mágica que se menciona al inicio.

Y aquí unas páginas escaneadas del manga que se publicó en México por editorial Toucan:






* Nota muy importante: el manga (a diferencia del cómic occidental) se lee siempre de arriba hacia abajo y de derecha a izquierda


domingo, 16 de septiembre de 2012

Actividad 6: Videoclips y poliedro del lenguaje.-Tonight Tonight (The Smashing Pumpkins)


Integrantes:
Andrea Puig Cruz

Karina Félix Romero
Iván Bojórquez
Jocelyn Fernández



Nombre de la canción: Tonight Tonight
Cantante: Smashing Pumpkins
Fecha de creación: Abril 1996
Autor: Billy Corgan
Disco: The Airoplane Flies High
Duración: 4:16 min
Género: Rock Alternativo

Sinopsis: Un grupo de viajeros inicia un viaje por el espacio en una gran nave qu elos lleva a la luna, justo antes de llegar el grupo manda a una pareja a explorar este cuerpo celeste. Inseguros, ellos comienzan a observar a su alrededor hasta que algunos habitantes lunares los encuentran y lso toman prisioneros. De alguna forma logran desatarse y salen huyendo hacia el espacio. Una vez ahí llegan al mar donde nuevamente son atacados por un epz gigante, sin embargo un personaje (quien presumiblemente es Tritón) los salva. Finalmente Tritón llama a un pulpo y a un grupo de sirenas quienes bailan para ellos, hasta que una burburja lso envuelve y emergen a la superficie donde lo último ue puede verse es un buque con las siglas "S.S. Mélies"

El poliedro del lenguaje:
a. inventio.- En conjunto con la letra, el mensaje que trata de dar es del cambio, ya que en cuanto crecemos dejamos de sr los mismos y dejamos de ver las cosas de la misma forma que antes, el video trata de expresar que tal vez, debemso conservar ese algo de fantasía e indescifrabilidad en nuestro ser ("the indesciferable moments of your life").
b. dispositio.-  En un discurso audiovisual existe una linealidad cronológica: en primer lugar se muestra a un grupo de gente despidiendo al grupo de viajeros, en segundo se muestra a la pareja en la luna siendo presos de sus habitantes, en tercero se muestran huyendo, en cuarto se muestran siendo salvados de un pez gigante por Tritón, y sexto emergiendo del agua. Esta linealidad muestra que los eventos ocurrieron uno después del otro.
c. elocutio.- Lo que más llama la atención ( a primera vista) es el escenario en el que se desenvuelve la historia (el espacio poco ealista, la nave, la luna) que más parecieran hecho de cartón y papel, lo cual da una ilusión fantástica y surrealista en el video.
d.  actio.- La interpretación eficaz que se puede dar de estos elementos sorpresivos (y de todo lo anterior) es que el autor quiso dar un visión antigua y fantastica para representar que debemos cuidar esa parte infantil y soñadora en nuestro interior.
e. mneme.- Lo que más se quedará del videoclip, es en sí el ambiente espacial, mágico, extraño y a la vez surrealista del mismo (el hecho de viajar por el espacio en un zepelin, el haber emergido en una burbuja a la superficie). Lo mucho que recuerda a la película "El Viaje a la Luna", al antiguo cine, los vestuarios, las expresiones tan similares a las del teatro antiguo.

¿Qué comunica el videoclip?
 En general podríamos decir que el videoclip utiliza ciertos elementos escenográficos y argumentales para expresa un mensaje, atrapa la atención del público con estos elmentos especiales (y quizá hasta lo conmueve). Un lector modelo bien podría identificar algunos elementos que ya este grupo ha utilizado antes, el tipo de música y el estilo de baile.

¿La música apoya el lenguaje visual? 
La musica sí apoya el mensaje porque da un cierto sentido de nostalgia, fantasía, la música es en cierto sentido dulce y pacífica

¿La letra de la canción apoya, osbtaculiza, hace referencia al discurso visual?
 En cierto sentido se podría decir que no tine nada que ver con el video, sin embargo, lo complementa como ya se explicó antes.




jueves, 6 de septiembre de 2012

Actividad 5. Fotografía: documento y arte: El encanto de la cercanía y la cotidianidad

La escalera: Vista de reojo, esta escalera no significaba nada, pero bajo una perspectiva diferente, los objetos cotidianos, aún destartalados, viejos y aparentemente "insignificantes" pueden ser valiosos e interesantes. Lo importante está en ver en ellos lo que nadie sabe apreciar.


Reflexión:
En inicio, al tomar el taller de fotografía me di cuenta que las fotografías no dicen la verdad ni la realidad por sí mismas. Ya que desde que encuadras, eliges el objeto, afectas la apertura del diafragma y la velocidad de obturación, ya estas afectando en sí misma la visión de la realidad, ¡y ni se diga una vez tomada la foto y revelando el rollo con los diferentes químicos!, ¡y ni se diga aún usando una ampliadora donde se corta más la fotografías y se afecta el contraste y el enfoque de la imagen! Incluso el tipo de papel en el que se imprime y la temperatura del ambiente afectan la imagen.

Por estas razones, yo criticaría a los teóricos que opinan que la foto es lo más cercano a la realidad.
Ahora bien, con respecto a la reflexión que se genera a partir de este discurso visual, me parece que no es necesario viajar a tierras lejanas (al medio oriente o a países en guerra) para encontrar fotos maravillosas que te hagan reflexionar. La misma mesa que usas para trabajar, y aún la silla en la que estas sentada puede ser objeto de admiración y reflexión dependiendo el ángulo en que se vea.

¿Te has fijado qué hay abajo de tu silla? ¿Cómo se ve tu mesa por debajo? ¿Cómo se ven estos objetos desde la esquina? ¿has tratado de fotografiarlos con un enfoque diferente? (¿con poca profundidad de campo por ejemplo?) ¿te has fijado lo diferente que se ve con la luz del medio día? ¿cómo se ve en la mañana? ¿te has percatado de lo diferente que se veía cuando era nueva y de cómo se ve ahora? ¿y si la mueves un poco? ¿y si le pones algo encima? ¿qué pasaría si se mancha? ¿cómo se vería la mancha de cerca?

Estamos tan acostumbrados a ver todo de la misma forma que ya no buscamos ver la realidad desde diferentes ángulos.

En realidad, creo que la mejor reflexión que puedo hacer a cerca de la fotografía y el material visto en clase es eso, que no es necesario viajar y encontrar conflictos humanos para poder fotografiarlos, basta con observar a nuestro alrededor y percatarnos de lo increíble, extraña e inusual realidad que nos rodea todos los días, a todas horas. Hay que volver a aprender a ver.

martes, 28 de agosto de 2012

El Universo comienza en nuestro interior

Actividad 4: “El universo comienza en nuestro interior”


Integrantes equipo 7:
Iván Bojórquez Santillán
Karina Félix Romero
Andrea Puig Cruz

En la película “Bajo California”, el personaje principal, es decir, Damián, encontró de alguna forma cierto sentido a las pinturas rupestres que aquellos antiguos pobladores habían hecho a pesar de que nunca las había visto en persona. Esto podría explicarse por la ley de la experiencia de la Gestalt, en donde por vivencias anteriores damos sentido a las formas.

En el hombre existen, en nuestra particular mirada, dos “universos” que forman su existencia como una sola; el interno y el de “afuera” junto con las cosas de la naturaleza que está fuera del control humano y por lo tanto uno solo que se compone de la suma de estos dos.

El la película podemos encontrar una serie de simbolismos que independientemente de lo que conceptualicen, cada persona interpretará de manera única. El ejemplo claro, Damián; su mente iba y venía entre su viaje y las cosas dentro de él, su imaginario.

El veía un chamán o un venado donde había sólo una mancha roja, muy probablemente porque había leído de su cultura y quizá había leído algunas revistas libros que lo ayudaron a interpretarlo así.

Pero también, él mismo creaba su propio arte con el uso de rocas y colorantes naturales, el uso de estos materiales le daba forma a cierto objeto y las experiencias vividas -archivadas en su mente- le ayudaban a darle un sentido y un significado.

En este punto podemos decir que, apartándonos del personaje como un artista, la mirada individual – y lo que concierne; contexto, ideas, cultura, ánimo, etc.- forma un puente entre el universo interno y el externo, están unidos siempre.

Ahora bien, también fue muy notorio el uso de figuras redondas como círculos en toda la película: el circulo de su frente, el circulo de piedras en la playa, el vientre redondo de su esposa embarazada, a un nivel más profundo, es muy probable que estas figuras -ley de la semejanza e igualdad- estuvieran de alguna forma relacionadas en significado: tuvieran que ver con el accidente de la mujer embarazada o con el motivo de su viaje.

Siendo la mayoría de los hombres guiados por el sentido dominante, no hay manera en la que su imaginario no intente encajar en la realidad; en el caso de la película, la manera en la que el plasmó su mano en la piedra o con algunos objetos formaba espirales y distintos cosas, las fotos que tomaba, son la externalización de ese universo interno, de la mirada individual “puesta” en el universo externo; la búsqueda de sus antepasados, la liberación de sus culpas y la incertidumbre de un hijo a punto de nacer.


Fuentes:
-García Jiménez, M. (2012), “Taller de análisis de imágenes en movimiento”, clase impartida por la Doctora sobre las leyes de la Gestalt el 22 de agosto del 2012.
-Bajo California (1998). Dr. Carlos Bolado, México, IMCINE, 8 de septiembre de 1998, 96 min.